本文目录
- 拍摄完美照片的十大经典技巧
- 十个简单又摄影技巧介绍
- 10个摄影小技巧，你知道多少
- 10大主题摄影技巧
- 拍照上镜的10个摄影小技巧
- 10个摄影入门技巧
- 摄影十大必备技巧 摄影十大必备技巧有哪些
- 10个快速提高摄影技术的小技巧
拍摄完美照片的十大经典技巧
一 控制虚实，利用景深突出主体
画面中主体的强化有许多种方法，其中通过景深强化主体是利用了虚实变化的手法。对初学者来说，这种手法运用起来并不困难，只要通过调整拍摄距离、镜头光圈以及镜头焦距，就可以合理地将画面中唯一清晰的焦点汇聚在摄影师想要重点表现的画面主体上。
需要特别注意的是，通过景深强化主体的方法在构图时必须选择合适的拍摄角度。让主体与其他元素所在的平面不与数码相机的焦平面平行，以创造画面虚实变化的可能性，同时景深的控制也要特别细心，防止由于景深过而浅弱化了主体，得到适得其反的效果。
二 妙用曝光补偿，决定明暗细节
曝光补偿和包围曝光在摄影实践中有着广泛的应用。虽然数码相机的测光系统已经十分智能和完备，但当初学者遇到一些复杂的拍摄场景时，如画面中光比过大，或夜景、冰雪这样的场景，数码相机的测光系统难以提供100%准确的曝光控制。此时，曝光补偿和包围曝光就能派上大用场了。
曝光补偿是指在数码相机测光得出曝光数据的基础上，根据自己的判断，对曝光值进行调节，可以在正负两档间以1/3 档或1/2档为调节间隔进行选择。本例中，为了使雪景获得正确的明亮曝光，增加了一档曝光量。
三 活用测光模式，表达画面主题和拍摄意图
测光模式的正确选择是影响一张照片曝光成功与否的重要因素。数码相机的测光功能经常被影友们忽视。虽然在各种拍摄模式下，数码相机都可以进行自动测光操作，但拍摄场景的光线条件千差万别，默认的测光模式并不能胜任其中的全部情况。当主体的光照情况和背景又很大差别时，可以选用点测光模式。
在点测光模式下，相机对图像中某一对焦点周围约占画面3%的区域进行测光，保证此区域曝光正确，忽略画面其他部分的测光。使用点测光对照片主体测光，可以使照片主体曝光正确。
四 构图的减法艺术，突出画面主体
失败的照片各有各的问题，而成功的照片往往具有共性。在很多时候，构图所要做的工作就是在选择合理的视角、合理的取景范围的同时，避开那些可能对画面想要表达的中心元素形成干扰的其他元素。
这看似简单的道理和方法，许多影友却难以真正贯彻，贪多是初学者在构图时的通病。对于减法的应用，面对和拍摄对象主体在一起的许多元素，我们应该如何取舍?如果不忍心舍弃它们中的绝大多数，就难以真正把其中最精华的那个元素表现好。要知道，当画面中的并列的元素过多时，读者的注意力会被迅速分散。即使其中有明显的主体，当主体与一些无关元素同时出现时，它的视觉效果和读者注意力也会受到严重的干扰和影响。
因此，初学摄影时的取景方法是：多调整拍摄角度和镜头焦距，避开没用的元素，选取精华加以表达。
五 经典的黄金分割理论实战应用
古希腊数学家在进行线段分割时，发现了一条具有美学意义的规律，被后人称为黄金分割定律。黄金分割定律的内容为：一条线段分成长短两段，使短段与长段之比等于长段与线段全长之比，比值为1:1.618。这种比例从古至今一直被认为是能够产生美感的最佳比例。它被广泛应用在建筑设计、绘画、雕塑等多个艺术创作领域。
黄金分割定律应用到摄影构图技法中，同样具有强烈的审美价值。影友们在决定拍摄对象主体的位置时，可以参考黄金分割定律，将拍摄主题安排在画面中心偏左或偏右一点的位置，避免了将其放置于画面中心的死板感觉，这样可以使照片耐看，又不失平衡感。
六 移动变换拍摄角度，化腐朽为神奇
拍摄高大建筑时可以变换拍摄视角，以仰角从下向上拍摄。这种角度特点是利于表现高大垂直的景物，镜头具有抒情色彩，可传达出赞颂、敬畏等情感。拍摄距离愈近，仰角愈大，视觉冲击力也越大。
用仰角拍摄人物时，可使人物有高大或权威感。当被摄对象是公认的权威人物时，仰视构图容易被认同。但当被摄人物与受众处于同等地位时，仰视可能会带来相反的情绪。
上图是用仰角拍摄的`某写字楼，当拍摄主体周围的空间比较狭小时，利用仰角拍摄，可以借助画面的深度包容主体的体积，使主体更突出，产生独特的透视效果。
七 安全快门是拍摄清晰照片的关键
安全快门是什么意思呢?它是指保证手持DSLR拍摄照片时，画面不抖动且足够稳定的快门速度。如果快门速度高于安全快门，能保证手持拍摄的稳定性，画面就不会虚。
最为关键的是，安全快门并非恒定不变。安全快门的速度与拍摄时所用的镜头焦距相关。安全快门速度是焦距的倒数，也就是安全快门速度=1/焦距。
例如，在昏暗的环境下，使用镜头的30mm焦距拍摄，就必须保证快门速度快过1/30s。只有如此，才能保证拍摄的数码照片比较清晰，拍摄才能获得成功。
八 用好快门优先模式，表现神奇动感效果
何时使用快门优先模式?拍摄水景就是个不错的实践机会。自然界中的水大多是流动着的，为了把流动的水拍的如丝绸一般迷人，影友们一定要将曝光时间尽量拉长。具体的操作方法就是在拍摄时使用快门优先模式，尽量调低快门速度。
拍摄水景的曝光时间没有特定的限制，但影友们最好能选择傍晚或光线没有直射的时间。曝光时间越长越好，时间越长，水景“绸子”般的效果就会越明显。
九 增加前景，强化照片的空间感和立体感
前景的应用常见于风光摄影，在掌握了以形态和取景范围为主的基础构图方法后，在拍摄远景或内容相对单调的单一景致时，在画面中尝试加入前景，能平衡画面的元素和视觉的不均衡感。
不同的前景在画面中可以起到不同的作用。有时前景可以成为画面中心，成为照片主要的表现对象。前景扮演的具体角色和在画面中的重要程度取决于拍摄角度、拍摄距离以及取景范围等多方面因素。
十 利用色彩对比，增强照片的视觉冲击力
黄蓝、红绿，都是最典型的互补色。当互补色同时出现在一张照片的画面中时，强烈的色彩反差会带来明显的色彩对比效果。
运用互补色进行创作，能提高照片的颜色感染力，使画面更加清澈和靓丽。在实际运用中，经常用其中一种颜色来映衬另一种颜色的景物。
上图中，模特身着红色的服装，却被置于绿色的背景中。利用红绿两种颜色的强烈对比来突出人物，使人物在画面中更加鲜明，更加显眼。
十个简单又摄影技巧介绍
导语：在日常拍摄中,我们会常常碰到一些拍摄的小问题。以下是我为大家精心整理的十个简单又实用的摄影技巧介绍，欢迎大家参考！
1.在适当的时间拍摄
介绍几个拍摄好时间给大家，分别是日出、日落、Golden Hour、Blue Hour、夜景等等。Magic Hour方面，我们可以拍摄日落时橙红一样的的图像，称之为「Golden Hour」；日落几乎结束时，还有一点余光，这时我们称为「Blue Hour」。另外，我提议大家不要在中午时段烈日当空下拍照，一来辛苦，二来容易晒伤，三来阳光太猛，画面中光暗差异可能很大，如天空太光，想拍的主体太暗等等。
2.用长曝来拍摄
以慢快门作长曝拍摄，题材可以包括光轨、天空的云、河水等，如果大家想令天空的云看起来有伸延性、河上的流出看起来像一匹布一样柔柔的感觉，就要用长期曝光来拍摄了！不过我提提大家，长期曝光的`「好朋友」是脚架，大家不要偷懒用栏杆来拍摄了，因为角度和构图都会受到局限，更不要对「自己不会手抖」有太大自信，以为手持拍摄都可以完成！
3.好好利用构图
就如下图，利用构图做出前景、主体和背景，令画面看起来更丰富，同时不会太混乱，因为景色有前后，主次分明，而且构图比例拾到好处。我自己初学摄影时也试过，见到什么想拍就拍，但就可能忽略了构图的重要性，而且这种情况在旅行时更常有发生。
4.善用全景模式拍摄
有些题材我们可能受到地型或者自己的镜头所限，拍不到想要的画面，如我就试过想要拍出广阔的风景画面，但自己手上只有一支50mm，想拍摄更广的画面时就会受到局限。不过大家有想过用全景模式来拍摄吗？
5.发掘有趣和独特的角度
有时旅行去到一些著名景点，发现人山人海，想拍出好照片也难，而且有些构图角度人人都拍，有时想为拍摄注入新想法，就要想想有没有其他适合拍摄的地方，如屋顶、阳台等等，或者从远距离拍过去，大家下次想拍摄一些旅游景点时不妨试试。
6.善用三分构图
三分构图可能大家都有听过了，就是在「井」字之中将我们拍摄的主体放在线与线之间的交叉点。不过我一直认为大家不用刻意这么做，这种构图方法也非必然，但如果大家初学摄影，对构图没有甚么概念的话，多利用三分构图来慢慢尝试和学习也是一个好方法。
7.善用画面中的线条
利用线条来构图！大家可能有时候拍摄像马路、道路、建筑等题材时，都会遇上各种明显的线条，利用这些线条可以突出你的作品，增加照片的吸引力！就如视频中这几张照片一样，所以遇上想要拍摄的题材时可以看看附近有没有甚么有趣的线条来让大家有更有趣的构图。
8.利用景物作为相框
同样地，遇上想要拍摄的题材时，可以先看看周围的事物，有没有其他东西可以成为构图的一部分。例如下图的示范，利用室内的窗框，或者附近的建筑、洞口等等，都可以是「画框」的题材，再将想要拍摄的主体放在「画框」之中，就可以拍摄出特别的照片了！
9.尝试将照片变成黑白
有时拍摄出来的照片可能会觉得有点平淡，但这时不要太急着把照片删除。相反大家可以试试将照片色调调成黑白，可能会有意想不到的效果呢！就如下面这张照片，本身照片看起来平平无奇，但修图时将它变成黑白照，再各种效果，就可以将照片「起死回生」了。
10.照片构图简洁，带出明确信息
可能大家都会想用最少的照片记录最多的东西，我初学摄影时去旅行，也会遇上这个问题，人在外地甚么都想拍，于是很贪心地想在一张照片中「大包围」，拍摄最多的东西，但结果就是照片构图太复杂，没有重点。
10个摄影小技巧，你知道多少
1、拍摄时应该将摄影机安装在一个三脚架上以防止相机的晃动。尽量的将相机靠近被摄物体，并且注意不要引入不必要的阴影。2、调焦轨能够使相机以非常小的增距沿着X和Y轴线移动，能够精确地控制相机的位置和画面的景深。如果用移动三角支架来达到理想的位置则是非常麻烦的。3、使用快门线安装到了三角支架上，如果在按快门的时候不小心，仍然有可能使相机产生晃动，所以为了避免这种情况的发生，我建议你最好还是使用快门线。4、在拍摄时，当被摄物体的背景为黑色，那么就能够使拍摄出来的图像看起来最清楚。5、使用一个白色的卡片或是用一张铝箔包在卡片上，将光线反射在被摄物体上，以照亮物体上的阴影部分。需要注意的是不要让这张卡片出现在被拍摄范围内。
10大主题摄影技巧
如果你喜欢摄影，一定了解，下面我精选了10个摄影技巧分享摄影初学者以及爱好者，希望可以帮助到大家。
如何拍摄接力跑
抓取传递接力棒的瞬间是拍摄接力跑的特色。宜用135mm左右的镜头，1/250秒的快门速度，也可采用追随拍摄法。要了解运动员是左手接棒还是右手接棒。左手接棒在左侧拍，右手接棒在右侧拍。
如何拍摄跨栏跑
很显然，运动员跨栏的瞬间是跨栏跑最富有表现力的瞬间。宜用低角度拍摄。运动员左腿跨栏宜在他行进方面的左侧拍；反之，宜在右侧拍。表现跨栏运动员的激烈竞争宜在第一栏侧前方；表现优胜者则宜在最后一栏的侧前方。
如何拍摄排球
排球运动的发球、传球、垫球、扣球、拦网、鱼跃或侧倒救球等动作，都是具有排球运动特点的拍摄机会。拍摄扣球和拦网宜在距网2-3米的边线外，采用低角度仰拍，可强化运动员的腾空高度，如以表现扣球为主时，拍摄点宜在扣球队员的场地边线外，如以表现拦网为主时，在任何一方的场地线外均宜。快门速度宜用1/250秒以上。
如何拍逆光的树叶
一般的初学者在拍摄树叶时，总喜欢以顺光的角度拍摄，取其青翠、碧绿，令人有欣欣向荣之感。但是，逆光拍摄的树叶，阳光从树叶透出，树叶那种晶莹剔透的感觉，更是令人惊艳。
无论是单叶大特写，或是只取其数叶，均有其不同的感觉。
1. 取逆光的角度进行构图。
2. 如果树叶的周围亦为微光的环境，有机会让树叶的背景变得更暗些，主题也可以因此而更加彰显。
3. 远方的树叶有时会容易因风的吹动而摇曳，若有需要可以提高ISO值至ISO 200，以提高快门速度。
如何拍摄动物
拍摄动物时按动物生活场面的不同可分为几种拍摄对象，一是栖息于大自然的野生动物；二是放牧于山野草原的牛羊；三是饲养于庭院的鸡、鸭和家中的猫狗。不同场地的动物拍摄方法也不完全一样。下面就动物的一般拍摄要领及器材选择简介于下：
1. 拍摄器材的选择。动物活动性大，常需要抓拍，因此数码单反相机会派上用场。镜头可选择广角变焦镜头与长焦变焦镜头各一只。
2. 表现方法。拍摄动物应从两个方面去表现，一是生态描写，主要表现其生活习性，如休息、玩耍、捕食等和个性特征（如虎的勇猛，狼的凶残等）。二是形态描写，每一种动物都有各自的形态，如：骆驼的驼峰，斑马的斑纹，孔雀开屏，大象的长鼻等等，都能表现出造型的美感。
3. 拍摄技巧。动物拍摄的快门速度一般不低于1/60秒。对于动作敏捷的动物要使用1/125秒以上的快门速度。对于动作缓慢的`动物，对焦都不成问题，而对动作快速，移动性大的动物对焦就比较困难。可采用区域对焦，定点对焦和移动对焦等方法来快速抓拍动物生态形象。
4. 拍摄注意事项。拍野生动物为防止意外，最好用长焦镜头在远处抓拍。对于野生动物应了解其习性、经常出没的地区和时间等，以利于拍摄。应注意闪光灯对动物的影响，尽量使用自然光，若光度实在不足也可利用反射物（如墙壁、积雪等）进行补偿。
如何拍摄冰雕
冰雕是由水结冰之后经过雕琢拼凑而成，基本上是透明的景物，之所以有多种颜色，全靠各种颜色灯光照射和反射才能出现各种色彩。不同颜色的灯光互相混合，色彩更丰富多姿，即使是透明体，由本来的无色而变得多彩多姿了。
形体庞大的冰雕（例如用作建成宫殿、楼台形貌的冰块），由于多属平面性质，故不易产生具有多种颜色的画面，所以多选择形体细小，形状弯曲、有棱有角的冰块拍摄，因为在弯曲的冰块内，可以出现因反射或折射而产生的多样色彩。此时，长焦距镜头是用不着的，反而近摄镜才有用。在近距离观察下，会发现许多因色彩变化而产生的很有抽象意味的景物，有变幻莫测的形状、色彩与线条结构。最值得注意的是景深的控制。应尽可能采用最长、最有效的景深处理，才能获得有足够清晰度的画面，这是比其他近摄题材更值得注意之点。由于要采用细光圈求得最长的景深。又鉴于光线并非十分强烈，所以最好能配合高感光度的菲林（当然最好是彩色菲林、正片负片皆宜，拍黑白会觉得单调乏味了），起码四百度。当然，一具坚固的三脚架是不可或缺的。
拍冰雕不比拍其他题材。事实是气温寒冷，即使有备而往也不能在馆内待得太久，因此必须以速战速决应付之。假如慢条斯理，一定不能多拍，选景要快，决定构图要快。因此，在决定如何拍摄、采用什么技术应付，也应心中有数才好。无疑冰雕摄影是难得有什么主题表现了，但假如能够通过细心的经营，在抽象的画面中透露出某些含意，抒发心中的意念，即使是很缥缈的东西，也颇适宜体现对色彩、对线条的处理能力，对启发想象力有一定的帮助。
如何拍摄雪花漫天飞舞
如果摄影者们需要拍摄一张漫天雪花飞舞的照片，那么应该选择较深的背景，这样避免背景的干扰。同时快门的速度也不能太高，一般在1/30秒左右，这样飞舞的雪花可以形成一道道的线条，表现出雪花的动感。
拍摄雪景时如何运用光线
由于雪是一种洁白的晶体，其反光度较高，当太阳照射到上面时会显得更加明亮。因此在雪景的拍摄中，如果以正面光或顶光进行拍摄，由于光线平正或垂直照射的关系，不但不能使雪白微细的晶体物产生明暗层次和质感，而且会使景物失去立体感。因此，为了表现出雪景的明暗层次以及雪的透明质感，运用逆光或侧逆光拍摄最为适宜。为了使雪景中的白雪和其他色调的景物都能够有层次感，拍雪景时最好选择柔和的太阳光线。
如何拍摄云雾飘渺的水景
使用低速快门可以获得画面中流水虚幻迷茫的效果。这种方法拍摄的照片艺术特点非常鲜明，流水常呈现出宛如云霞的缥缈感。
另外需要注意的是，要反映出流水的运动感，需要根据流水的速度缓急来选择快门速度，水流的速度快，所选快门速度宜高，水流速度慢，选择的快门速度就应低一些。在选择低速快门时，最好使用三脚架来稳住相机，以免晃动相机影响画面的清晰度。
如何拍出水花四溅的水景
为使拍摄的水景有特殊效果要采用高速快门，比如1/1000秒以上来凝结运动的水，如海浪等。取景合适、曝光得当的话，可能获得喷珠溅玉般的效果，我们在一些表现海浪的摄影作品中常可以看到类似手法。
拍照上镜的10个摄影小技巧
欢迎阅读拍照上镜的10个摄影小技巧，本文介绍多个方法，让你了解不同身型的人，可以怎样做，就在照片里变得更漂亮！
1. 改变角度马上瘦身
正面对着相机拍照，通常会把人拍胖。这时可以稍一侧身 45 度角面向镜头，再把重心放到后脚上，并且把后面的手臂收在背后，定律是“能曲则曲”。
2. 突出下巴、头部向前
人像摄影师 Peter Hurley 强调人像面部摄影中的重点就在于下巴。拍摄时将头前倾，下巴微探。突出下巴的线条，会让人像的轮廓更漂亮。
3. 变瘦三定律
第一︰不要站在瘦人的旁边，尤其在穿相同衣服的情况下。
第二︰不要成为最接近镜头的人
第三︰使用任何道具，遮掩身体突出的部份，例如肚腩。
4. 以手来定义腰
人像摄影师 Sue Bryce 建议︰不要只是把手搭在腰的两侧，要握住你的腰。
5. 瘦人，加强自己的存在感
人像摄影书目的作者 Bill Hurter 表示，瘦人拍照要正面面向镜头，可以让自己看起来不那么瘦，但头部最好微转到7/8的程度，稍微凸显出一侧面部，但要确保两侧耳朵都能被拍到。
另外，浅色服饰和浅色背景效果最佳。至于衣着方面，男士可穿浅色衣服但避免穿背心，女士则可穿宽松一点的裙子或衬衣。
6. 拍照前要放松
拍照的`时候不要紧张或者抗拒，照片会把这种负面情绪反映出来。建议有这种情绪的朋友们在摄影师倒数时闭上眼、深呼吸，拍照时再睁开眼、微笑，这样会看起来很放松，笑容也更好看。
7. 矮小的人
如果不想显得自己矮小，别站在能体现身高的参照物旁边。你可以坐下来，或者避免拍摄全身照，这样观众通常不会再留意高度。就算拍全身照，也可要求摄影师从低角度拍摄，并让自己占据整个画面。
衣着也有影响，腿部表现的越多，也就显得越长，比如短款上衣就能比常规或者长款上衣更显腿长。另外，穿显瘦的服装通常会让人看起来更高，例如小脚裤。最后就是团体照时记得站在前排，离镜头近些。
8. 高大的人
原理与矮小的人相同，如果你不想强调身高，坐下来或非全身照是个方法，如果拍全身照就从腰的水平来拍；除非你很想突出自己的身高，否则团体照时就站后一点。
当然，如果你想凸显你的个头，也可找较矮小的人来做衬托。
9. 用色彩和动作抗衰老
当人年纪渐大，总想掩盖脸上的皱纹，但事实上皱纹反而会为你的面孔增加个性。拍照时让衣着与背景形成对比，另外避免太强烈的光线，而要用柔光拍照。拍照时可以先拍彩色照片，然后处理成黑白照片，二者之中选择效果好的。
另外拍照时，应尝试加入一种“生活中”的元素，不一定真的在活动，但拍摄正在弹琴、煮饭、做运动等，都让人更有生命力，这个在拍摄老人时更为重要，毕竟年老并不代表沉闷、无趣、静止；而且这种手法，会让被摄者更有自信。
10. 喜欢自己
无论如何，你必须要喜欢自己，充满自信的人，怎么拍都是漂亮的。
10个摄影入门技巧
学习摄影的入门技巧有哪些?下面我为大家整理了摄影必备的’10个热门技巧，欢迎大家阅读参考1
10个摄影入门技巧
一、要多拍别人与风景，不要老拍自己与美女;意思是要多多拍摄现实生活中的人物与景色，不要一味只拍摄自已(自恋狂)和美女，那样拍摄会越拍路越窄小。
二、要多姿多彩，不要柱子加牌子，要端稳相机，不要漫不经心;
主要是指拍摄人物的(POSE)姿态要丰富多彩，不要老一个姿势，另外拍摄态度要严肃认真，相机一定要端稳，不要吊儿郎当的。
三、要有正确的手势，不要遮挡相机的检测窗、闪光灯;正确地把持照相机，尤其是用旁轴或袖珍相机时，注意手指不要遮挡了检测窗口和闪光灯。
四、人要略偏，不要太正;这是指构图方面，人物不要位于正中(登记照除外)，一定要向左或右稍偏一些。
五、人要大点，不要太小;也是指构图方面，人物主体尽量靠近相机一些，不要一退再退，最后连人都看不清楚。
六、要留意背景，不要人头长树，要注意水平，不要歪歪斜斜;
七、要多拍侧光、逆光，不要一味顺光;记住，侧光尤其是逆光，是拍摄人物和风景的最美丽的光线，能使照片有层次和立体感。
八、背景要暗，不要有耀眼的光斑;这条特指在逆光条件下拍摄时，要注意不要让太阳光或灯光直射到镜头，以免造成光斑。
九、阴天拍照，不要有大面积死白的天空;阴雨天拍摄照片，尽量少留下甚至不留天空，那样会造成大面积死白，很死得难看的。
十、冲晒要高质高价，不要贪小便宜当然是在没有你的熟人或熟悉冲扩店的情况下，人不识货钱识货。
摄影十大必备技巧 摄影十大必备技巧有哪些
1、控制虚实，利用景深突出主体：画面中主体的强化有许多种方法，其中通过景深强化主体是利用了虚实变化的手法。对初学者来说，这种手法运用起来并不困难，只要通过调整拍摄距离、镜头光圈以及镜头焦距，就可以合理地将画面中唯一清晰的焦点汇聚在摄影师想要重点表现的画面主体上。 2、妙用曝光补偿，决定明暗细节：曝光补偿和包围曝光在摄影实践中有着广泛的应用。虽然数码相机的测光系统已经十分智能和完备，但当初学者遇到一些复杂的拍摄场景时，如画面中光比过大，或夜景、冰雪这样的场景，数码相机的测光系统难以提供100%准确的曝光控制。此时，曝光补偿和包围曝光就能派上大用场了。 3、活用测光模式，表达画面主题和拍摄意图：测光模式的正确选择是影响一张照片曝光成功与否的重要因素。数码相机的测光功能经常被影友们忽视。虽然在各种拍摄模式下，数码相机都可以进行自动测光操作，但拍摄场景的光线条件千差万别，默认的测光模式并不能胜任其中的全部情况。当主体的光照情况和背景又很大差别时，可以选用点测光模式。在点测光模式下，相机对图像中某一对焦点周围约占画面3%的区域进行测光，保证此区域曝光正确，忽略画面其他部分的测光。使用点测光对照片主体测光，可以使照片主体曝光正确。 4、构图的减法艺术，突出画面主体：失败的照片各有各的问题，而成功的照片往往具有共性。在很多时候，构图所要做的工作就是在选择合理的视角、合理的取景范围的同时，避开那些可能对画面想要表达的中心元素形成干扰的其他元素。这看似简单的道理和方法，许多影友却难以真正贯彻，贪多是初学者在构图时的通病。对于减法的应用，面对和拍摄对象主体在一起的许多元素，我们应该如何取舍?如果不忍心舍弃它们中的绝大多数，就难以真正把其中最精华的那个元素表现好。要知道，当画面中的并列的元素过多时，读者的注意力会被迅速分散。即使其中有明显的主体，当主体与一些无关元素同时出现时，它的视觉效果和读者注意力也会受到严重的干扰和影响。 5、经典的黄金分割理论实战应用：古希腊数学家在进行线段分割时，发现了一条具有美学意义的规律，被后人称为黄金分割定律。黄金分割定律的内容为：一条线段分成长短两段，使短段与长段之比等于长段与线段全长之比，比值为1:1.618。这种比例从古至今一直被认为是能够产生美感的最佳比例。它被广泛应用在建筑设计、绘画、雕塑等多个艺术创作领域。 6、移动变换拍摄角度，化腐朽为神奇：拍摄高大建筑时可以变换拍摄视角，以仰角从下向上拍摄。这种角度特点是利于表现高大垂直的景物，镜头具有抒情色彩，可传达出赞颂、敬畏等情感。拍摄距离愈近，仰角愈大，视觉冲击力也越大。用仰角拍摄人物时，可使人物有高大或权威感。当被摄对象是公认的权威人物时，仰视构图容易被认同。但当被摄人物与受众处于同等地位时，仰视可能会带来相反的情绪。 7、安全快门是拍摄清晰照片的关键：安全快门是什么意思呢?它是指保证手持DSLR拍摄照片时，画面不抖动且足够稳定的快门速度。如果快门速度高于安全快门，能保证手持拍摄的稳定性，画面就不会虚。最为关键的是，安全快门并非恒定不变。安全快门的速度与拍摄时所用的镜头焦距相关。安全快门速度是焦距的倒数，也就是安全快门速度=1/焦距。 8、用好快门优先模式，表现神奇动感效果：何时使用快门优先模式?拍摄水景就是个不错的实践机会。自然界中的水大多是流动着的，为了把流动的水拍的如丝绸一般迷人，影友们一定要将曝光时间尽量拉长。具体的操作方法就是在拍摄时使用快门优先模式，尽量调低快门速度。拍摄水景的曝光时间没有特定的限制，但影友们最好能选择傍晚或光线没有直射的时间。曝光时间越长越好，时间越长，水景“绸子”般的效果就会越明显。 9、增加前景，强化照片的空间感和立体感：前景的应用常见于风光摄影，在掌握了以形态和取景范围为主的基础构图方法后，在拍摄远景或内容相对单调的单一景致时，在画面中尝试加入前景，能平衡画面的元素和视觉的不均衡感。不同的前景在画面中可以起到不同的作用。有时前景可以成为画面中心，成为照片主要的表现对象。前景扮演的具体角色和在画面中的重要程度取决于拍摄角度、拍摄距离以及取景范围等多方面因素。 10、利用色彩对比，增强照片的视觉冲击力：黄蓝、红绿，都是最典型的互补色。当互补色同时出现在一张照片的画面中时，强烈的色彩反差会带来明显的色彩对比效果。运用互补色进行创作，能提高照片的颜色感染力，使画面更加清澈和靓丽。在实际运用中，经常用其中一种颜色来映衬另一种颜色的景物。
10个快速提高摄影技术的小技巧
10个快速提高摄影技术的实用小技巧
本文讲解的这些技巧都非常容易上手且直观，旨在帮助你关注于拍摄出色的照片。在拍摄中不断运用这些技巧来提高摄影技术，很快你就能运用自如了。
1、表现动感
利用快门速度在照片中表现动感。如果你想表现出被摄体的运动，降低快门速度。如果你想捕捉运动中的某一时刻，提高快门速度。
2、
利用如水面、镜子、擦亮的表面、以及被摄体周围的玻璃等反射表面，可以给照片增加趣味性。运用反射可以给照片带来全新的视角。
3、弱光时用高感光度
在弱光环境下使用高感光度，最新款的相机在这方面具有优势。你可以不用闪光灯就创作出美丽的`照片。使用较高感光度时，要了解相机的性能限制，避免出现过分的噪点。
4、避免陈腔滥调
当你带着相机外出拍摄标志性景观时，问问自己“我如何才能把它拍得不一样？”也许不值得花费时间去拍那些已经被拍过几百万次的东西。
5、
在微距摄影或弱光摄影时，相机的自动对焦可能会出问题。使用手动对焦来帮助相机吧。
6、色彩情感
运用色彩可以给景色赋予感情。观察一天中色彩和光线的变化，你会为其变化之快速而感到惊讶。相差10分钟的照片可能色彩就完全不同。利用相机中的照片风格，改变饱和度和对比度，也可以扩展照片的内容。
7、
如果拍摄结果不合你意，也不要为此感到气馁。数码摄影的优势之一就在于你不需要太多的成本就可以反复练习。所以，在拍摄中拥抱不确定性吧。你会在失败和成功中学到同样多的经验。为了拍摄上图的水滴，我拍了至少50张照片。
8、趴下
当拍摄比较低的主体时，需要跪下甚至趴下拍摄。比如从儿童眼平的位置去拍摄他们。记住，对着被摄体俯拍很少能拍到出色的照片。
9、追随拍摄
使用正确的方式追随拍摄，总是能出好片。这是表现运动非常好的方法。通过一点练习，你就可以轻松地掌握这种技巧。
10、耐心是美德
好事总是降临在那些肯等待的人身上。等待最佳的光线。等待被摄体再向左一点。等待有鸟飞过。等待关键性时刻。无论你为何而等，耐心是摄影中最重要的一步，并且总是值得的。
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