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摄影入门必修 | 三招教你摄影如何正确入门
摄影，可以让我们记录下生活的点点滴滴。或是风景，或是人物，或是难忘的瞬间。我们可以记录下我们认识的，我们不认识的，我们爱的，爱我们的。想想如果我们把一些照片拍得很美，很有意境，我们这个没有参与其中的人在多年以后再看到这些照片是不是会感到充实与幸福呢？是不是又勾起我们一些美好的回忆呢？
我就是一个爱好摄影的人，喜欢用镜头去留下一切美好的人事物，我也经常跟朋友一起出去各种拍，既然学摄影，先来分享几张我拍的照片，希望通过学习能让自己的摄影技术有个提升，能拍出更好的照片来。
济州岛之行，惟愿面朝大海，春暖花开。
炊烟袅袅的婺源之秋。
北平之秋，每年秋天都要拿着相机去赏秋。
地坛赏银杏的阿姨，玩的很开心。
一个在树叶堆中可爱的孩子，我拍照发了一组照片，竟然有人说像我，说表情跟我一模一样。
第一次早起海边看日出，美的不要不要的。
加勒古城的日落，美轮美奂。
我们在地坛小聚，留下美好的时光！
欢乐六美的欢乐时光，少女情怀总是诗。
有一群爱拍照的小伙伴们，大家在一起就是欢乐多。
以上小插曲，下面正式进入主题。
摄影不仅仅是一门艺术，更是一门技术。在你的摄影作品还没达到艺术水平之前，技术是你不得不跨过的一道门槛。
当你的技术炉火纯青的时候，也就是你忘掉技术的时候。就像天龙八部里的“扫地僧”一样，归于内心，归于佛系。
但这时你的技术并没有消失，而是融入到你的作品里，成为作品的一部分，与你的作品共生。
摄影是一个短暂的创造性时刻，你的双眼要注意构图或是情感表现，你需要凭直觉按下快门，这就是摄影师创作的瞬间。那么，摄影该如何入门呢？
最近在学习亲近老师的摄影课程，感觉老师讲的摄影入门必备三招还是挺受用的，结合自己的学习心得，总结分享给大家。
拍照前，请端正你的“仪器“，扎好马步，保持正确的姿势，是拍好照片的第一步！
一副好的照片，首先应该给人一种端正的视觉感受！
通过两组图对比看看，拍的正是多么重要！做人要端正，照片也不另外哦~
拍的正整体思路就是需要学会构图，常用取景方法如下，后期在具体实践分享。
《美国纽约摄影教程》给出了“好照片”的三条基本原则：
1 、一幅好照片要有一个鲜明的主题或是表现一个人，或是表现一件事物，甚至可以表现该题材的一个故事情节。主题必须明确，毫不含糊，使任何观赏者一眼就能看得出来。
2 、一幅好照片必须能把注意力引向被摄主体，换句话说，使观赏者的目光一下子就投向被摄主体。
3 、一幅好照片必须画面简洁，只包括那些有利于把视线引向被摄主体的内容，而排除或压缩那些可能分散注意力的内容。
明确的主题，不管你是拍的人、事、物、都应该有一个鲜明的主题，让你的观众一眼就能看出来你的拍的是什么，或者是一个小动物，或者是正在发生的一件事，在或者是照片背后的一段故事，一切没有主题的照片都是耍流氓~~
明确的主体，就算你拍的是一件事或者一拍一场活动，也应该有明确的主体。把观众的目光吸引到你的被摄主体上来，就跟小学生写作文一样，要有一个中心思想，谁正在干什么，你得表现出来，或者说你得清晰的告诉大家，举个例子，比如说你拍婚礼，大家在抢红包，那么我们要拍的是谁抢的最多，或者谁笑的最开心，而不是大家抢红包。这样会显得整个场景有主线，有灵魂，或者说更生动。
亲近说：其实说白了，就是你的照片要“言之有物“，否则别人不知道你想要表达什么。
当你在拍照之前，一定要想清楚你想要表达的是什么？否则会让人摸不着头脑。
我个人也喜欢拍树叶，尤其是北京的秋天，银杏红叶太漂亮啦。
如何拍树叶？主题一定要明确，主体一定要鲜明，与其拍的杂乱无章，还不如抓住关键有针对性的去拍。
地坛的银杏：背景虚化，突出主体。
奥森的树叶：虚化背景，来个特写。
用黑色的背景，重点就是突出这一片叶子。
一句话总结：主体就是那个“最抢镜”的人。
亲近说：一张照片一定要确保有这2个元素：“主题“和“主体“，它直接决定了你的照片“正不正常“，合不合格。
常说拍照一分钟，修图半小时，也确实体现出了修图的重要性；好的文章是修改出来的，一副好的照片也是需要后期制作修饰一下的。
需要注意一下，并非所有的照片都需要后期制作，如果是纪实摄影，包括：新闻摄影、人文摄影，需要报道真实事件，后期会误导观众，只能做色彩饱和度、对比度、亮度的调整，允许适当的剪切。
如果是风景类，适当的后期可以真实的还原景物原本的样子，毕竟相机不是眼镜，在很多情况下都会存在“色彩失真“的现象。
我一般对拍摄的照片不会有太多的修改，主要是裁剪，然后加上一些滤镜，后面会有照片来论证适当修饰的重要性。
除了需要保留原貌的照片，至于后期不后期其实就主要还是看心情...
前后期照片对比分析
后期之后更有feeling……亮度明显提升了
从普通大大片其实很简单，有时候你只需要加一个滤镜就可以了～
之前去上海，差点迷失在高楼林立的浦东新区，这张图，我也只是用潮自拍加上了一个滤镜，效果立马就不一样。
推荐后期处理软件App
1）Snapseed
五星级后期软件，这也是我最喜欢、最常使用的软件，以上亲近老师的作品后期处理皆是Snapseed，我也经常用这款软件。
2）VSCO
四星级后期软件，滤镜很强大，建议去淘宝购买它的滤镜包，很多老外喜欢用VSCO的，尤其是它的滤镜。
3）潮自拍
潮自拍滤镜功能也很强大，我经常用它来处理一些图片，感觉也不错。
分享几张我用滤镜处理的照片：
印象魔都-潮自拍滤镜处理。
徒步贝加尔湖畔-小伙伴的背影，由于光线有点昏暗，加上滤镜，明亮许多。
徒步贝加尔湖畔-滤镜前后对比，加上滤镜，色彩鲜艳许多。
漫步济州岛-加上滤镜前后对比。
亲近老师分享的这三点，其实大部分人都知道，摄影其实也并不难，需要我们去刻意练习，没有秘诀，唯一需要做的就是多拍多对比，我也相信我们都会成为有自己独特风格的摄影达人。
摄影涉及了很多关于记忆、美丽、快乐、爱情、成长、联系、历史、文化等多方面的事情，接触摄影可以大大丰富我们的人生，而一切就从我们手上的手机或者相机开始，让我们从摄影作品里去会发现更多美好的人事物，去遇见更美好的自己；但是也要记住，不要让摄影妨碍我们去享受生活，不要娇惯也不要过度使用我们的相机，有些时候需要停下来，用心用眼睛去感受去铭记~
附： 让你爱上摄影的八大理由
如果大家对亲近老师的摄影课程感兴趣，也可以关注他的知识星球哦～
摄影入门教程从零开始学摄影
摄影入门教程从零开始学摄影
摄影入门教程从零开始学摄影，现在越来越多的人喜欢摄影，学习摄影是一门很深的学问，学习的时候往往需要掌握一些技巧。摄影入门教程从零开始学摄影，下面就由我为大家解答一下这问题吧，希望大家一起来了解一下吧！
摄影入门教程从零开始学摄影1
学会了基础知识，知道怎么设置哪些功能的参数之后就要多看别人的作品。你可以拿别人拍得好的照片和自己的比较，看别人是怎么构图、图片的参数设置是多少、照片的的意境是怎样的，多观摩、多对比就知道自己下次怎么拍了。想提高摄影技术肯定少不了练多拍，不要嫌弃自己拍得不好。无论走在街上还是在家里都可以随手拍，用手机记录生活的感动是最幸福快乐的事。
手机摄影为最近两年的热门话题，因为手机硬件的发展迅速，手机拍照的能力也得到了极大的提升，越来越多的人愿意且喜欢用手机来进行摄影创作。
手机摄影因为硬件的因素，无法像相机那样从硬件层面进行各种参数的调整，而更多的是通过预制模式或者软件模拟方式来进行调整，大量的预制模式使传统的摄影技术得到了极大的简化，把从硬件的掌握上解脱了出来，所以手机摄影更注重构图和后期，以及你要表达的意图上。
那么提高手机摄影技术，在掌握手机的基本摄影功能基础上，提高构图是比较容易让照片改变的因素。在这方面手机和相机没有本质区别，通过学习网络教程，书本教程，或者通过线上课学习手机摄影构图是非常方便的，也是很容易出效果的。
然后就是后期了，因为手机摄影是基于智能设备手机的，所以后期非常的方便，很多厂商甚至在相机里就内置了优化功能，比如美颜。如果想好好的把一张照片进行后期，可以考虑下载一些常用的软件，这几款都是非常专业的，有强大的参数调整，也有预制的滤镜效果，让后期变得如此的方便容易。
摄影入门教程从零开始学摄影2
经过几次的拍摄后比较熟练掌握了相机和技术（一般这个过程对于每周拍摄2小时的TX，大概也就1~2个月吧），可以尝试给自己寻找一些拍摄的主题，最好挑选那些有普遍意义，而不是短期搞定的主题，例如奥运会，SB会等。可以进行反复多次拍摄，并对多次拍摄得到的样片进行比较，观察自己能力的变化。这将对我们后面讲到的内容有重要的帮助。
这里我也有必要提一下关于后期制作技术的学习。
后期对于胶片摄影来说叫暗房技术，对于数码来说就是各种软件。
对于初学者来说，建议尽量少使用后期技术，可以有些不得不的裁剪缩放曲线调整，但是请尽量少用。这会掩盖前期技术的缺陷。如果是急着要出作品，比如有TX刚入门就是商业摄影，人家新郎新娘等着要照片呢，那么没办法，还是啃啃书，学习一下PS,LR,之类的，混饭吃不容易的。当然，如果前期能力过关，那么后期的时间精力将大幅减少，这也是一个商业摄影师的重要成本。
这里还要提醒一下，由于输出设备的差异，可能在你的电脑上看到的并不是别人在他电脑上看到的效果，所以照片需要以直方图参考，并事先稍稍校准一下显示器。同时还要有心理准备别人可能看不到你所想要的结果。
好，对于别的不急着靠这吃饭的TX，暂时还是先少接触后期，虽然不是洪水猛兽或者什么滤过性病毒，但是却往往容易养成一种对于基本技术练习的惰性。等技术完备了，进入创作阶段，再好好学习吧。
其实这里面牵涉到一个我个人对摄影的看法。我认为摄影其实是在记录某个瞬间，如果事后过多地涂抹，则让摄影变成了绘画，完全控制于个人意志而缺少了一种主客观相辅相成又相互搏斗的趣味。
三、摄影审美的学习方法
说完了技术说艺术。虽然没法人人成为艺术家，但是可以每个人都拥有想成为艺术家的冲动。
有朋友说我只是要有个爱好，拔到艺术高度好像有点抖划了。其实大可不必，艺术这种东西可能是被某些特定人群给异化了，其实就是普通到不能再普通的东西了。艺术就是在普通的审美欣赏过程中给人一种触动。这种触动可大可小。但是一定是立足于现实有个性和突破的美。
这里补充几句，个人十分讨厌那种把艺术神化的人。前几天还写过，那些故意把艺术抬高的人可以说是和社会主义精神文明建设唱反调的人。目前看来这些人已经渐渐形成了一个圈子，这个圈子用怪异艰深的形式主义来隔绝外人对其的理解，分享艺术幌子带来的利益，同时利用各种包装炒作来掩盖内部对艺术的背离。具体代表，冯小刚，张艺谋，还有那些在798等所谓艺术集散地搞一些行为艺术的.长发男光头女之类的。（这里不是针对发型，针对某些特定人群，如有发型雷同请勿对号入座。）这些人败坏了艺术，也阻挡了普通人接触真正艺术的道路。
所以艺术可以说就是对普通生活的感悟。当然对于生活没有思考没有感触的人来说，这个……就当我没说吧。
不过对于豆瓣来说，文青云集自然不在话下，就怕感触太多，反而对普通生活体验少了，思而不学则惘。
光有冲动是没有用的，艺术创作中必须有三样东西：素养，灵感，技巧。
技巧我写了两篇，剩下的素养和灵感我就写一篇，这是典型的避重就轻。当然还是有个借口，因为创作是很难学习的，而且讲解的时候也不能给出条条框框，否则反而扼杀了个人的创意。中国人要学这种条条框框快的不得了，到要讲创意反而给教坏了，出不来了。其实我很讨厌很多所谓的老师，明明有些做法没有错对，但是偏要告诉你一定要走他指定的那一条，跑题了。
摄影入门教程从零开始学摄影3
多实践，多拍，最重要的就是拍摄角度，多运用阳光，要有聚焦点，发现平常地方的一些美，通过角度去拍摄，很多时候拍出来的好看的照片，不一定就必须在很美的地方。后期修图也很重要，可以下载几个修图软件，也可以下载简单的p图软件，主要就是光线的调节，注意曝光，饱和度，可以运用虚化等很多先慢慢进行修图找找手感，提高下熟练。
拍人物的话，其实很多时候看摄影相关的书籍不如多去看看摄影视频教程，然后就可以拉上你的朋友去做你的初期模特，当然你必须使你的朋友放松，要不然拍出来的照片会给人僵硬感，这就是为什么，影楼里的摄影师必须会逗人笑。
当然你也可以去拍摄宠物，，比如猫，你拍摄的话，如果想要拍摄它圆圆的眼睛，那就必须在晚上或光线不强烈的地方，中午光线太强的话，猫的眼睛里面就是一条线，没有那么好看，拍的时候因为喵很高冷，可以把猫爱吃的零食，和逗猫棒运用起来。
新手摄影师，基本听到最多的一个词就是“构图”，是的构图对摄影新手来说确实有非常大的帮助，可以让你快速突出你的拍摄主体。比如最常见的看到一个比较好的建筑，拍摄对象自然而然就选择和该建筑合影，拍摄的人当然就是把建筑和人一起拍出来，但是拍完之后，我们很明显的发现照片最吸引人的是建筑，这样就变成了到此一游照。如果是人像摄影师，那我们肯定会把利用构图知识把人物放在焦点位置。
摄影作品中，色彩是一个非常关键的元素，好的色彩搭配能够升华整个片的主题，让人心旷神怡，所以我们在摄影之前，需要先了解颜色搭配的含义，比如最多人犯的毛病就是穿红裙去绿色草地拍照，学过配色的都知道这是个大忌，所以先去了解色环，了解色彩搭配的奥妙。
新手如何学习摄影
摄影是一种令人难以置信的有价值的爱好或职业。但是当你刚开始的时候，你会觉得很害怕。有很多东西要学习，要做决定，更不要说软件也要掌握。但好消息是，当人们第一次看到摄影世界的时候，他们也会面对同样的恐惧，所以你并不孤单。随着时间的推移，几乎每个人都在实践中进步。这里有七个小技巧可以帮助你更好地学习摄影。
1 - 制定学习计划
学习任何新技能的第一步是制定计划，所以你确切知道如何实现你的目标。为自己设定一个时间表，甚至是一个议程，说明你将如何以及在哪里学习。在本周内专用特定时间以确保您经常学习和改进。你在开始时做的计划的很大一部分也应该是让自己组织起来，并将所有事情分解成可实现的小目标。问你自己：
我希望达到什么目的(即这是一种新的爱好，还是一项新业务)?
我需要完成哪些步骤才能实现这一目标？
我如何找到必要的学习工具来实现我的目标？
通过在开始时进行组织和准备，你将不会放弃，也不会放弃。
2 - 找一个好的课程或导师
有时候，课堂学习是无可替代的。必须回答某人通常会促使您更加努力工作，并确保您正在跟上设定的任务。但是，这也意味着你不太可能为自己找借口，也不会做这项工作。好消息是，有很多选择，从网上或社区学院课程，一直到真正聘请摄影师教你。关键是做你的研究，并确保你找到适合你的东西。
3 - 受到别人的启发
任何专业都是如此，但在任何形式的创意业务中都如此。你更加关注自己喜欢的人和工作，你就越有可能付出艰苦的努力去改善。因此，请按照您喜欢的工作摄影师购买摄影期刊和书籍，并在办公空间中悬挂精彩照片。所有这些都将确保你在事情变得困难时能够将你带入工作和学习。不要忘记，您可以随时联系您的摄影师朋友提供技巧和建议。
4 - 尽可能多实践
书籍，视频和互联网是近来学习的一个重要来源，但在摄影方面却无法取代实践。你练习和拍照越多，你会变得越有经验。但在开始时，总是值得尝试练习你可能会遇到的困难。设定自己的摄影目标，然后专门花时间通过拍摄和摄影来掌握他们，审查你的照片，从错误中学习，然后再重做一遍，直到你对结果充满自信和满意为止。
5 - 学习后期处理
关于照片在后期制作中是否应该改变，总会有很大的争议。拍摄照片的大多数人可能介于两者之间，因为他们通过某种程度的后期制作来增强照片。通常这是对高光，阴影，对比度，饱和度，裁剪和少量修饰等基本操作。无论您的个人喜好如何，任何照片通常都会受益于某种程度的后期制作，因此请将其作为学习您将使用的软件的目标。Adobe Lightroom和Photoshop是大多数摄影师使用的标准软件，并且有许多付费和无偿选项可供您根据自己的需要进行学习。
6 - 阅读您的器材用户手册
这看起来可能很乏味，但器材用户手册实际上是任何相机设备的一个很好的学习来源，而且我相信这是一个必须阅读的内容，无论何时您获得一件新的摄影设备。毕竟，如果您不完全了解如何使用这些设备，您如何拍摄出色的照片呢？因此，在阅读不同的元素时，总要花时间阅读您的用户手册并进行练习。例如，您只需阅读相机手册即可了解您将学到多少东西。
7 -根据兴趣学习
学习新技能的过程应该总是充满乐趣和愉快的，因为如果你喜欢你正在做的事情，你将更倾向于坚持并努力工作。与其他分享你激情的人合作，你会发现整个学习过程变得更容易。
在这个数码时代，学习摄影相对是一件容易的事。有丰富的资源和信息可以帮助你在这个有价值的艺术上取得进步。但是，就像学习任何一项新技能一样，它需要投入和努力去掌握。
拍摄技巧教程
最近看到很多朋友拍摄不少好快的图片，为了能与大家共同交流与学习。下面我为你整理了拍摄技巧教程，希望能帮助到你。
1。儿童摄影：
捕捉自然的表情，为儿童拍照的成功之道，在于抓住儿童的自然神态。几乎所有婴儿照片都具有这种纯真的素质。婴儿在日常的生活环境中拍照，不会觉察到相机的存在。但是孩子到了4—5岁的年龄，当相机镜头对着他们时，他们的反应极为敏感，自然流露出来的好奇心，常常为做作的姿势和表情所代替。儿童照片中，这类装模作样之态，真是比比皆是。只有在按下了快门、拿走了相机之后，孩子才会恢复天真的本色。大部分孩子不会按照要求摆姿态。指定孩子摆出某种姿势，结果总是稚趣几无。一些热切拍照的大孩子，因为要尽力合你的意，常常动作过火。而另一些孩子则可能对摆姿势很不起劲，只想快点结束了事。如果你想纠正孩子的上述反应，一般情况下结果更为糟糕。所以，除了拍摄模特儿，切忌去指导孩子摆什么姿势。 但是，如果孩子喜欢自己选择的某种动作，那么，不需要对姿势作任何指导，你也能捕捉到天真烂漫之态。让孩子的活动顺乎自然地进行，会出现许多拍照的机会，它远胜于可能是挖空心思才设计出来的场面。那些未经过组织安排而呈现的意料不到的情景，倒使你有可能拍出不同凡响的照片。应该抓住对象转瞬即逝的表情和一晃而过的场面进行拍摄，而不是试图去摆布孩子。
2。怎样拍好日出日落：
从太阳刚从地平线上升或在太阳即将西沉的时候，地面上都有一定的朝霞或晚霞遮盖着太阳散射的光线，而显现出一轮没有光芒散射的圆圆的太阳，这就是拍摄日出或日落的时候了。太阳刚出或刚落时，地平线上的天空常常会有一些逆光的有色云彩，我们可等到太阳云彩而没有光芒散射时拍摄日出或日落景色。这样，不但可避免太阳散射而底片上产生光晕，并可使景物的天空部分不至仅有孤单的太阳存在。太阳刚出或即将落逆照山层时，山层间因没有水的反光，就完全与有太阳的天空成为黑的色调的对比。因此，在山峦上拍摄日出或日落景色，只有在云彩遮盖部分太阳或在放大是增加天空部分的曝光，才可使天空与山层的色调较为均衡。 在太阳刚出或将落的时候，天空没有一些云彩也是常有的现象。为避免天空过于单调，利用一些较为稀疏的树叶、枝干作为空旷的天空部分的前景，能帮助景物画面结构的均衡。但枝叶过多或过重，就会遮盖大部天空而影响画面的均衡。太阳的形象和色调在早晚是没有多大的区别的。如果要从照片上来区别日出或日落，应当通过景物和色调去区别，因为早晨地平线的天空一般都比较清朗，太阳上升时就会很快地散布射光茫。黄昏时候的地平线上天空一般都较为混浊，太阳离地平线尚远时就没有散射的光芒了。从色调来区别，早上天空色调偏红带黄，而黄昏色调带品红。 因此，拍摄日出时，太阳刚升上地平线就应该立即拍摄，不能错过。拍日落就可以从没有光芒散射的时候开始，直到将进入地平线的’时候为止，都可以从容不迫地进行拍摄。
3。怎样拍摄花卉：
拍摄花卉，要求把各种不同花朵的千姿百态和艳丽多彩的丰姿， 通过照片表现出来。拍摄要求：
（1）首先准备一架照相机，镜头最好有微距或皮腔，接圈，近摄镜等，因为有的花朵很小，所以相机前加用一些附加。还需用三角架，快门线，这样一来可使照片有更好的效果。
（2）为了突出花朵的鲜艳，美丽，一般底色应有所反差，可选用白墙，天空，黑色背景，可使用大光圈，使背景模糊，突出主体。
（3）要想拍出花朵的质感来，就要用光与光比，一般可利用自然光或灯光造成侧光，侧逆光或逆光效果。还可以使用反光板等，辅助暗处提高亮度，缩小光的反差。阴天时可用闪光灯增加反差。（须接闪光连线）
4。怎样拍摄建筑物：
拍摄建筑物的主要目的是为了展示设计者在建筑规模上，外形结构上都有很成功的设计，反映现时期的建筑风格。 如何拍好建筑，摄影者就得运用多种手段来表现对象。
（1）拍摄建筑物时，由于现时期的建筑 以高层为主，墙面多用于玻璃，要表现出建筑物的豪华气派，一般多使用 专业相机，镜头和胶片平面之间可以 作多角度的调整，照出片子来建筑物就不会有很大的变形。
（2）正面光拍摄建筑物接受平均照明，光线平淡无力，缺乏立体感。逆光可到阳光照射，不能显示建筑物的局部比鲜明立体感强，所以一般适宜于早晨拍摄。
5。怎样拍摄夜景：
（1）拍摄夜景主要是指夜晚户外灯光或自然光下的景物，拍摄时以灯光， 火光，月光，霓虹灯，街道上穿梭汽车等主要光源。
（2）拍摄时，首先要保持夜晚气氛，保持灯光照射的真实性，要使用三 脚架，快门线等附件，利用一次或多次曝光的形式。拍摄清晰景物时，须光圈小一点，快门放在B门或T门上，根据光的明暗去曝。
（3）胶卷可使用日光型，可使用ISO50，ISO64，ISO100等感光度更高一 些的片子。低感光度的胶卷，曝光时间可长一些，拍出来后片子的颗 粒会更细些。可以完美地表现出夜色的美好。
如何提高摄影技术，有哪些具体办法
一、文章论述
提高摄影技术的9条方法。
由于中国经济的发展，世界高科技技术的发展，每一个家庭基本上都拥有相机，最起码的每个人都有手机，所以说，中国人民不但进入“读图时代”，而且已经进入“全民摄影的时代”。全民学习摄影技术和艺术的热情非常高涨，他是一个时代性的，科技性的，历史性的背景下产生的。学习摄影这种热潮是前所未有的，是一种伟大的贡献。学习摄影，对于认识世界，影响世界，改变世界，记录世界， 传播世界，推动世界的发展，将产生巨大的作用和社会的影响力，学习摄影具有重大的社会和历史意义。
二、 如何学好摄影，提高摄影的技术技能？
1、学习摄影，首先要具有摄影的兴趣和有一定的摄影的天赋。
2、学习摄影，你一定要具有永不言败，吃苦耐劳，持之以恒的决心和精神。
3、提高摄影技术，首先要熟练掌握摄影的技能。就是要首先要掌握照相机的构成和原理。机身和镜头的组成，光圈和快门的用途和原理，以及光圈和速度的曝光组合。掌握和理解互易律的曝光原理，是摄影用光布局的关键。例如，光圈的用途，和注意事项，速度的用途和注意事项。以及他们的关键点。也就是说。小光圈怎么用？大光圈怎么用？慢速度怎么用，高速度怎么用？在学习的过程中，一定要结合光圈和速度的曝光组合，结合互易律 灵活运用，这才是用光布局的关键。
4、摄影是视觉的审美艺术，光影艺术，摄影人员一定要具有审美的观察力。我认为审美观察力才是摄影的灵魂。你如果发现不了美，你就不可能去表现美。如果你要具备摄影艺术的审美观察力。你必须得具有文化艺术修养和文化艺术功底。
5、你学会了光圈和速度。下一步你要学习光线的布局。就是如何利用光线去为被摄体造型。但你必须得了解什么是光线？光线的性质是什么？光线的方向是什么？如何利用光线，去光影世界？
6、构图永远是摄影的主体。构图才是决定摄影的成败。学习构图你首先，要学习什么是构图的元素，这个很重要。如何利用构图的元素去组合摄影作品。再用摄影的构图技法去创作摄影作品。所以说在这里一定要掌握什么叫 构图的元素，什么是摄影构图的技法？关于构图的书籍，网络上和书店里到处都是。关键是要理解，要活学活用，不能死记硬背。
7，要向大师学习，研究和评论，解读他们的经典的传世的作品。这个是学习摄影的重中之重。
8、学习摄影要学习其他视觉专业相临的相同的相近的艺术知识。要向音乐学习，学习音符，
旋律，节奏。要向绘画学习，学习布局，留白空间。要向雕塑学习纵深感和空间感。要想文学的诗词歌赋学习，平仄，节奏，押韵等等等等。
9、一定要边学习理论，边实践，理论和实践相结合，摄影的实战，是学习摄影的关键。
赵许生原创 摄影的干货
百花齐放 百家争鸣
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如何高效地学习摄影技术
高效地学习摄影技术，其实就是避免走弯路，我感觉需要从几个方面下手。
一是多看名家名作，从中汲取营养，看看名家是怎么拍的。名家的照片都是名家心血的积累，无论构图，无论用光，无论故事性等等都是厚积薄发的结果，看名家名作，研究名家名作，会给你提壶罐顶的感觉。
二是多练多总结。光看只是一个方面，是理论方面的东西，如何把理论的东西体现在自己的作品中，就只能看多拍，只有多拍才能提高自己实战能力，是自己的照片提升。
三是养成预想的习惯。预想是一个辛苦的过程，是脑力劳动，但这个习惯需要养成。比如你想拍什么主题，画面中有什么元素，每个元素放在什么位置，每个元素之间的关系如何体现等。
新手入坑摄影，总感觉拍不好，有何技巧
作为一名新手入行摄影人总感觉自己拍不好，我觉得应该从一下几个方面做起:1，应从摄影入门开始，多读一些摄影书籍，关键是把书本摄影知识用运于摄影实践。2，多请教有摄影实践经验的老师，最好能跟随拍摄多次，并把自己的摄影作品和老师比较，细琢磨为何同是一个拍摄场地和天气，比老师的作品差在哪里？这样才能不断的提高自己的摄影水平。3，思想品德修养水平的提高，以及，摄影业务理论的提高积累，加上肯吃苦，多跑路，勤实践才能不断提高自己的摄影水平。久久而功才能成为摄影师，说不定你通过不断的努力，一位摄影大师将要诞生。
