本文目录
- 为什么感觉还是黑白照片最有味道呢
- 黑白摄影最大的魅力在哪为什么很多人都喜欢
- 黑白摄影，为何有时比彩色更有魅力
- 黑白摄影，魅力何在
- 用数码相机如何拍出胶片黑白照效果
- 黑白摄影的魅力，如何拍摄好的黑白照片
- 有一句话叫做：好照片自己会说话你是如何理解这句话的呢
- 常说的人文摄影为什么大多数以黑白照片为主
- 在彩色数码相机时代，为什么有些人非要追求黑白作品其意义在哪里
- 黑白照片如何突出质感呢
为什么感觉还是黑白照片最有味道呢
对于经常扫街的我来说，先说结论，相对于彩色照片，黑白照确实更耐看，更有味道。不是有那么一句话在影圈流传吗：“逼格不够，黑白来凑”。而产生这种感觉的原因，个人认为有以下几点：
1、神秘感
举个不恰当的例子：身穿比基尼往往比什么都不穿更能抓人眼球，因为人们都更加关系被衣服遮挡住的部分，一张照片也是如此，如果是全彩色照片，比如蓝天、白云、绿树、红墙，我们知道它们本该就是那个样子，本该就是那个颜色，我们看见的照片是什么样子现实中那里就是什么样子，不会过分去猜想。而黑白照片隐去了色彩这一信息，当我们凝视一张黑白照的时候，我们会主动去脑补画面中原本应该是什么色彩，引发了猜想的照片，自然比普通的彩色照片更具备吸引力。
比如这张照片，我们可能回去猜想，天空中白色的部分是云？还是黑色的部分是云？建筑的色彩是土黄色还是墨绿色？
2、更加强烈的对比，更加强烈的冲击
黑白照片相对于彩色照片，颜色单一许多，对比感就会更加强烈，而且简单的色彩不会使人眼花缭乱，能够更吸引人来关注照片上的细节。通过一幅黑白照片，我们可以把观察色彩的时间节约出来去关注它里面其它的信息，所以黑白照能够引人长时间停驻，从而诱发一些些思考。
这张照片的主体是一对匆忙过路的母女，背后是繁华的灯光。实际上背后的灯光加上大楼上的灯光以及路上的车灯，光线十分复杂，颜色也十分缭乱。而通过黑白色调来表现，过滤了灯光的色彩，只留下明暗的过渡和对比，当色彩信息单一起来，这张照片的对比就强烈了起来。
3、时代感
因为我们接触影像最初的时候都是一幅幅黑白照，而摄影的一个最为重要的作用就是记录。当我们审视一幅幅流传下来的经典作品时，很自然地就会想到照片中故事发生的年代，这种年代感强烈冲击了我们的视觉神经。如果一幅幅经典作品是古董的话，那我们现在拍摄出的黑白照就是古董的仿制品，根据留下来的习惯，当我们看到一幅黑白照的时候，脑海中自觉就会浮现出那种时代感。
正是因为黑白照具备这一特殊的“复古”元素，所以我们就会去默认“记录=黑白”这一定理，而为记录而拍摄的照片又不同于风光照、人像照，记录照中一定是包含了一些故事或者是作者表达出的情绪，所以黑白照就相对更加耐看。
总而言之，黑白色调的照片虽然简化了色彩元素，但是其中丰富了更加的故事性、情绪性，非常容易使人去联想一张照片背后发生的故事，实际上传达的信息要比彩色照片多得多，所以黑白照更加有味道。
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黑白摄影最大的魅力在哪为什么很多人都喜欢
黑白摄影，有很多种形式或者载体，其实是各不一样的，我具体谈谈：
1，对于胶片摄影来说，彩色胶片或者彩色照片，保存年限很短。
彩色胶片或者彩色照片，很容易褪色，即便是在非常好的保存环境里面，也是要褪色的，变质的。
2，对于胶片摄影来说，黑白胶片或者黑白照片，保存年限很长。
尤其是严格按照冲洗工艺来的，严格按照保存条件要求来的，这个保存期限真的可以很久的，比彩色要好多了。
3，就收藏市场来说，传统的黑白照片，更有收藏价值，拍卖价格会更高
因此，目前，很多摄影艺术家，也只拍摄黑白照片。
尤其是贵金属的黑白照片，比如说白金照片，拍卖价格或者收藏价格，真的是很可观的了。
然后，彩色照片，基本上没啥收藏价值的了。
4，至于说数码摄影时代的数码黑白照片，这个我再谈谈：
a，数码摄影时代的黑白照片，这个主要还是根据你拍摄的题材和内容来决定是彩色还是黑白。
b，真的是根据具体的题材和内容，来决定是否转成黑白的了。
c，对于转成黑白，会有更好效果的，当然是推荐转为黑白的了。
d，对于转成黑白没有好效果的，自然是继续保持彩色的了。
e，对于数码摄影来说，转成黑白是太简单太轻松了，你随时都可以拍个黑白看看效果的了，如果好就保留，如果不好，就继续保留彩色。
f，这个没啥好说的了，因为彩色和黑白的转换，太简单太轻松了。
g，当然，对于更多初学者来说，还是推荐经常直接使用黑白模式来取景构图的了，尤其是对于苹果iphone手机来说，你用黑白模式取景构图和拍摄，但是，最后，还是保留了彩色照片的了。这个就很好。
h，对于数码相机来说，推荐采用RAW+JPEG格式，然后你用黑白模式拍摄，你会得到一张黑白的jpeg和一张彩色的RAW格式，这种非常适合初学者。
因为初学者，往往不知道究竟用什么啊。
黑白摄影，为何有时比彩色更有魅力
一、文章总论述
在摄影的艺术创作中，从摄影的历史的长河中可以看出，摄影创作是从黑白摄影开始的，80年代之后，由于科学技术高歌猛进，彩色摄影方兴未艾，并迅速得到了发展。自从彩色摄影问世以来，黑白摄影经历了艰难的时日；彩色摄影的自然的真实的色彩赢得了人们喜爱，从此，冷落了黑白摄影。
时至今日，彩色摄影已走进了千家万户，然而令人惊讶的是：由于黑白摄影的直接的视觉冲击力，黑白摄影的独特魅力令人震撼，黑白摄影并没有让彩色摄影所代替，黑白摄影又悄然走进人们的视线；由于黑白摄影表现力和自我的个性的风格，越来越多的摄影人 又迷上了黑白摄影的创作。
今天在摄影的领域中，黑白摄影的“卷土重来”，不应该看作是周而复始的简单回归，应该是摄影艺术追求多样化的一种表现。黑白摄影独具的自己的特点，张扬自己独特的个性的魅力和风采，是彩色摄影所不能比拟的。
在黑白摄影的创作中，摄影人利用创造性的艺术手段，对色彩的五颜六色的世界进行了提炼，整合，归纳，抽象，加工和概括，从中“过滤”掉形形色色的纷繁复杂的东西，突出了物体“形神兼备”的精髓一一这就是“光与影”。
黑白美的最大的魅力在于单纯和简洁；黑白摄影的美来源于黑白之间影调变化的丰富性，是黑，白，灰的交响的乐曲，黑与白通过现场光线的反映和塑造，黑白摄影极其细腻的表现力，在方寸之天地，架构千万种图形和图案，可以创作出很多优秀的黑白摄影作品。
二、黑白摄影为什么有时比彩色摄影更有魅力？
作者通过对黑白艺术摄影所具有的魅力，以及 本身黑白张扬独特的个性的特征，归纳整理了黑白摄影的魅力之美。
1、黑白摄影的单纯简洁之美。
2、黑白摄影光与影两极之美。
3、黑白摄影的线条节奏之美。
4、黑白摄影的纹理细腻之美。
5、黑白摄影的影调明暗之美。
6、黑白摄影的神秘内涵之美。
7、黑白摄影的旋律韵律之美。
8、黑白摄影的审美视觉之美。
以上黑白摄影的8条摄影的魅力之美，充分体验了黑白摄影的视觉冲击力和黑白摄影的震撼力。由于篇幅和时间，以上8条内容不再展开论述。图片为了照应文章的内容，部分来源于网络，如有疑问可以私信给我。
赵许生原创 希望本篇文章对摄影爱好者有所帮助。感谢您的关注和支持。
黑白摄影，魅力何在
黑白摄影，魅力何在？
有人说“没有色彩的干扰，是一种过滤，照片所要表达的就更为纯粹，让人一眼进入你的氛围、你的主题。”
黑白摄影
但并非将色彩丢失，而是以不同的灰度层次再现景物的色彩和深浅，其中不同浓度的灰阶变化，能让画面呈现更多的细节”。有人形象的比喻：“黑白是黑白摄影的音乐基调，而变化无穷的灰调则是乐曲”。
灰阶变化，让画面呈现更多细节。
也有人说“黑白灰的色调更能为画面带出分明的对比度，因为整个画面都被浓缩在黑、白、灰之间，这令我们抽离于日常置身的彩色世界，使画面上每一个细节的重要性都彷彿被“放大”了。”
黑白，更突出树叶纹理细节
说的都对，但它绝不仅仅只是去色那么简单，它讲究影调、对比、明暗、黑白灰的关系，讲究层次过渡的均匀、画面的通透、成像的稳重，尽管是一个随机的倒影、一个简单的轮廓、一组几何的纹理，透过黑白摄影的呈现手法，都能轻易营造出一份新鲜的戏剧性效果。
长曝光使得水面呈现雾化，增添梦幻之感的同时，简洁画面。
但并非所有的内容都适合转为黑白，如果在拍摄之前不做好规划，不对场景进行观察和分析，那么即使转换过后的黑白照片也不会太过出彩。那么，黑白摄影如何拍才能更显其味道呢？
1、善用光影
众所周知，摄影是“光影的艺术”，而对于黑白摄影，更是“不以色彩取胜，惟以光影见长”。光影的变化会极大程度影响灰度的变化，也因此，光影的运用是创作个性作品的关键因素。
光线照射的地方，就会成为整个画面的亮点所在，同时，点光源还可以让画面表现得更具艺术氛围。
对角线的影子分割了背景，利用明暗对比进行构图，突出人物主体。
关于光影的运用，可参见前文“光与影”的艺术，7个拍摄思路及创意，拍出不一样的光影大片
2、善用对比
摄影创作中，为画面制造出对比与冲突是摄影者常用的表现手法之一。而对于优秀的黑白照片，我们更应该了解如何运用对比，形式上的对比，如虚实对比、明暗对比、远近对比、大小对比、动静对比等。
采用桥与人作为画面主体，形成大小的对比差异。
雾景虚化背景，以达到虚实对比，突出人物主体。
光轨与树的阴影，一动一静形成了趣味性的对比，为画面增添了活力与趣味。
除了形式上的对比，还有内涵上的对比，也就是内容上的对比，比如战争与和平，人类与自然，悲伤和喜悦等等，则让照片充满了戏剧张力，引起观者的思考。
人与自然在内容上形成的对比，充满了喜剧般的张力的同时，又引发观者深思。
3、留白与开放式构图
在黑白摄影中，可以大量运用到留白，营造“疏而不空，满而不溢的意境”，这里的“白”有所拓展，它不仅指空白的纸，也包括画面中除实体对象以外的一些空白部分，如单一色调的背景，它们可以是干净的天空、路面、水面、雾气、草原、虚化了的景物等。
以云雾和天空来展现留白的画面效果，表现山间的云遮雾罩的环境气氛。
而“开放式”构图，不是把观众的视觉感受局限的可视的“具像画面”之内，而是引导观众突破画框限制，产生画面外空间联想，达到扩展固定画框的空间，突破画框局限的目的，从而增加了画面的“容量”。
开放式构图画面不完整，强调画外空间的存在和延伸，和画外空间有联系。
当然，黑白摄影要拍出彩的技巧还有很多，如寻找重复、线条，长曝光与黑白的结合等。
楼梯大小、远近渐变，黑白、明暗的对比，形成了画面的重复，非常有吸引力。
明与暗，黑与白
长曝光使得水面呈现雾化，增添梦幻之感的同时，简洁画面。
最后，在这里不得不提的是，彩色转黑白，除了利用相机内的单色照片风格直接拍出黑白照片外，还可以通过利用Photoshop进行后期，方法有很多，例如：饱和度法、Lab法、黑白法、混合模式法、通道混合器法、去色法等等。建议采用彩色拍摄，后期转黑白，后期个人使用较多的是，在前面的文章中提到的NIK Collection插件中的Silver Efex Pro （黑白胶片滤镜）。
Silver Efex Pro
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用数码相机如何拍出胶片黑白照效果
色彩，非常有魅力。通常来说，越是饱和的色彩，越能吸引我们的注意力。但这样也会让我们分散对其它元素的忽视。在摄影中，我们可以强化色彩，更可以去掉色彩。
黑白作品，我建议大家拍摄raw格式，然后在后期时候转换色彩。这样可以让我们更好的认知去色之后的画面。无论是PS中的ACR，LR还是Capture One软件，都是处理黑白作品的利器。
在处理黑白作品的同时，建议大家考虑这样的几个问题：
1. 在去掉颜色之后，你最想表现的是什么？
2. 去色之后的黑白作品，是否会强化主题？
3.黑白作品，是否对画面的线条、质感和精彩瞬间起到了帮助作用？
今天说说Capture One处理黑白。进入Capture One软件的黑白工具栏，这里包含二个选项卡：“色彩敏感”和“分裂色调”。今天主要来说说第一个。
色彩敏感：就是根据原片中的颜色，来处理转换照片的灰度。我们可以先点击“启用黑与白”来一键转换黑白。
右边的是原图，左边的一键转换之后的。当然，这远没有结束呢。
我们通过查看原图可以看出，画面中的苦行僧的脸部，头巾上有大量的红色，胡须上有淡淡的蓝色。我们通过颜色取样，分别点击脸部和胡须的上部，也可以看出来。
好，现在真正的重点在来了。通过拉动红色颜色的滑块，在饱和度的范围内移动，你会反向相对应的黑白部分的灰阶，也在跟着改变。比如向右拉动红色，画面中原本属于红色的部分变亮；向左拉动，则变暗。
也就是说，我们可以通过“色彩敏感”工具来根据不同颜色，进行黑白效果的调整，最终实现我们想要的“灰度”效果。这里有六种颜色的选项，分别是红色、黄色、绿色、青色、蓝色、品红。
本案例，对红色和蓝色进行微调，再调整一下清晰度和锐化，最终的黑白作品如下：
咋样，用Capture One来处理黑白作品，是不是快捷，好使？
抛砖引玉，希望对大家有所帮助，来展现自己心中的精彩黑白世界。
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黑白摄影的魅力，如何拍摄好的黑白照片
黑白摄影的魅力，怎样拍好黑白片？
（1）积攒高深的艺术修养。著名的黑白摄影师亚当斯，黑白风光片里“月升”就是一幅经久不衰的精品。给我们带来很多有益的启示，这些启示是很管用也是非常简单的。美丽的自然风光就摆在那里，就看你有没有摄影眼，要达到发现美、扑捉美到定格美是一个人一生中要修炼的目标。
（2）练就精湛的摄影技术。具备一定的艺术修养和发现美的眼睛还不够，还必须有精湛的摄影技术才能达到扑捉美到最后定格美。亚当斯当发现美时（美景具有稍纵即逝的特点），可以快速的架上相机，选定镜头，选定滤镜和取景构图，预测曝光，再按下快门等一系列的快速反应，证实他的技术熟练掌握程度，特别是他找不到测光表时，能迅速测定曝光值时，更显他的摄影技术之熟练。
（3）摄影器材要精良，器材是作品的物质保障，画质的低劣也是衡量好作品的要素之一。所以，摄影器材选择要适合自己的要求。
以下是我拍摄的作品：
有一句话叫做：好照片自己会说话你是如何理解这句话的呢
好照片，是艺术，是经典，是历史；无排演，不做作，感动人，能传情，会说话。世界上无数好的摄影作品，给人以力量、希望、欢乐、教益和期望......
常说的人文摄影为什么大多数以黑白照片为主
摄影家罗兰德·哈根伯格曾这样评价黑白摄影：“在黑白照片中分辨不出过去、现在和未来，黑白摄影是一种永恒的艺术。”
这一句话很大程度能说明白为什么在彩色照片已经风行的今天，很多人文摄影还是以黑白照片为主。
罗兰德·哈根伯格看重的是物体与时间的关系，在这一方面，他认为黑白摄影比彩色摄影更能体现这一点。
众所周知，黑白照片曾雄霸摄影界很多年。彩色照片出现时，黑白照片正如日中天。很多摄影师不齿彩色相片，认为它是在哗众取宠，失去了照片的本真。他们对黑白照片所表达出来的纯真和简单十分执着。黑白相片时代，摄影界诞生了许多优秀的摄影师，亚当斯、布勒松、韦斯顿、尤金史密斯等等，他们坚持从事黑白摄影，一直到今天，他们的摄影技术和摄影作品仍在被人推崇。
亚当斯
布勒松
韦斯顿
尤金史密斯
因此，就黑白摄影而言，它是一种单纯、一种不加修饰的还原，它所制造出的反差、颗粒性、密度为黑白摄影奠定了形式美基础，即使是今天高超的电脑制作也很难达到黑白摄影这样的技术美感。这是一些艺术家依然选择黑白摄影的主要原因。
另一方面的原因是，彩色照片在诞生之初，制作成本高昂。不说20世纪诞生之初，只是在十几年前，彩色照片的制作成本都比黑白照片高的多。专业摄影师在拍摄是还是偏向于黑白照片，一是因为黑白照片的拍照技术和理念已经成熟，二是像素低的问题在彩色相片里得以放大和凸显，三是可节省制作成本。
解海龙摄
不过，时代是不断向前发展的，现在仅就成本问题而言，彩色照片的成本技术已经得到了解决，在数码时代，彩色照片只会慢慢开始占据市场主流。但是在今天，如果有拍摄者想要“创造一种永恒的艺术”，仍然可以选择黑白照片进行创作。这种选择主要取决于摄影师的爱好、构思以及摄影意图。
以我个人为例，拍摄《民本》和《西部招妻》时，我选择了黑白相片，因为我希望读者从我的照片里看到的是无差别的社会现象。
而在拍摄《中国人的家当》时，我选择使用彩色相片，因为希望大家看到是“变化”——时间上的变化以及地区之间的变化，从而总结成为“中国人”的。（以上图片均来自网络）
在彩色数码相机时代，为什么有些人非要追求黑白作品其意义在哪里
我虽然不拍黑白照片，但也想试着回答这个问题，借此重温黑白摄影常识。
摄影的两个基本功能，一是记录客观世界，二是表现客观世界。从记录的角度来看，无疑是彩色摄影更加接近真实地再现客观世界。失掉了色彩的黑白摄影肯定失掉了大部分色彩信息，也可以说是不客观的。但从表现客观世界的功能来看，无疑是黑白摄影更胜一筹。
下面就说说黑白摄影。
黑白摄影可以化繁为简。有人说：摄影是减法的艺术。面对纷繁复杂的世界，我们常常无从下手，尤其面对五彩斑澜的彩色世界，更有点手足无措。那么去除了彩色之后，黑白灰的世界就是趋向于极简的世界。
黑白摄影具有强大的表现力。单纯的黑白世界，更有象征性，富有想像力，给摄影人提供了一个纯粹的发挥自由创作的空间。抽象的表现方法，更适合意念的传递，黑白正可以给摄影人一种玄而又玄的感觉。
黑白摄影是摄影人重要的艺术表现手段。它可以主动放弃一些真实的东西，而故意追求一种夸张、虚无、空洞的，更有超越性的视觉效果。通过简化的线条、高度渲染的气氛、另类的影调，向人们传递一种超脱现实的信息。人在真实的世界里难免麻木，所以幻想超真实的世界，也就是观念性的表达。
黑白摄影作品历史悠久，有其独特的适合保存的优点。在传统胶片时代，黑白相纸特殊的理化性能，比彩色相纸更易保存得久远。
总之，黑白摄影虽然被广泛应用于人像、风光、纪实、观念等领域，但它追求的更多的是神似。可以说黑白摄影是务虚不务实的艺术。
本人不喜欢脱离了艺术内涵、单纯搞黑白形式的黑白摄影 。这就是为了黑白而黑白，尤其用数码相机拍照转黑白的行为，我觉得黑白摄影的地位是历史形成的，也就是由胶片支撑的，离开了这个基本条件，就有点像空中楼阁。
以上是个人对黑白摄影的认识，欢迎批评指正。
我是一个关注平凡人平凡事的摄影人，也希望得到您的关注，谢谢阅读！
黑白照片如何突出质感呢
问得太笼统了。黑白风景，要讲求层次，黑与白中也要有层次，尤其白色中不能曝光过度。黑白静物，要简洁，黑白要互相托衬，过度细节要把所拍物质质感清晰。黑白人像，神态有性格和内在，清晰度可以数毛发。等等。强光，弱光，反差光的利用是黑白摄影的最好方法。后期转黑白可以利用PS选择不同颜色增减来控制层次和质感。质感是摄影中的一个千变万化的题目。
