本文目录
- 现在摄影有后期制作，移轴镜头还有用吗为什么
- 数码相机的移轴镜头到底是怎样操作的呢该如何合理使用
- 这下面的两张作品属于抽象摄影吗
- 怎样拍摄一组代表秋天的作品
- 初学摄影，什么最重要
- 怎么能把简单的摄影题材，拍摄出不简单的效果呢
- 美术对摄影的构图审美有很大帮助，文化素养高就可以提升摄影作品的内在美吗你怎么看
- 将诗词还原成摄影作品，“百啭千声随意移，山花红紫树高低”，怎么拍
- 摄影后期课:如何给照片加上书法落款水印
- 早晨太阳冉冉升起的时候怎样摄影靓作品
现在摄影有后期制作，移轴镜头还有用吗为什么
现在的软件确实是很强大，也能做一些透视变形的矫正，但是和移轴镜头的矫正还是有很大的区别，两者是两个完全不能划为登号。就像大画幅的摇摆一样后期软件是无法实现的。
数码相机的移轴镜头到底是怎样操作的呢该如何合理使用
移轴摄影的实现，目前可以有2种办法，一是靠硬件也就是移轴镜头来实现，二是靠软件后期来实现。二种方法拍摄前提是采用斜上俯视角度拍摄。
靠硬件需要一定的金钱投入，而靠后期软件实现则只需要熟悉相应软件即可，图片类可以用PS，视频类PR、AE、达芬奇等常用剪辑软件都可以实现，原理其实很简单，就是实现焦外模糊。
一、移轴镜头效果模式操作方法：
在将风景拍摄出微缩模型效果时，必须仔细调整构图，画面必须严格保持水平和垂直。从菜单中选择实时显示功能设置，从“网格线显示”中选择符合构图情况的一种。在进行倾角操作之前，可以利用大楼的轮廓线或者水平线等，严格让画面保持水平和垂直。使用倾角功能调节合焦面是拍摄成功的关键。合焦位置的前后发生大幅虚化会带来“不安定感”，这就是这种手法的特征。为了让这样的效果更加明显，比起一般拍摄更要注意不要让画面倾斜。
二、软件类操作方法：
1、PS内选取一定的范围，添加模糊工具。
2、应用达芬奇一类的软件，在调色界面，OPENFX中直接添加移轴模糊效果，调整焦点位置即可实现。
3、这类具体案例可以查看本人视频：
这下面的两张作品属于抽象摄影吗
很高兴回答你的问题。这两张摄影作品虽然画面很简洁，但却是具象摄影，而不是抽象摄影。下面的六幅作品是抽象摄影。
抽象是人们由感性认识出发，通过理性思维，进行分离、提纯、简略等概括，从众多的事物中抽取出共同的、普遍的、必然的本质性特征，而舍弃表面的、偶然的、非本质特征，从而把握事物的本质。
表征性抽象，是对物体所表现出来的特征的抽象。例如物体的形状、重量、体积、颜色、温度等，这些关于物体的物理性质的抽象，所概括的就是物体的一些表面特征。
抽象摄影诞生于一战之后，时至今日仍然经久不衰。其核心思想是不再使用具体的、可直接审视的形象来进行摄影艺术创作，而是采用各种摄影技法，将现实生活中的事物简化为点、线、面等基本形式，改变事物原有的结构和形态。
抽象摄影创作出的作品，往往是难以辨认的视觉画面，是摄影艺术家自我意识的随性表达，观赏者从画面中无法断定所表现的是什么事物，从而产生各种猜测和想象，从中获得只可意会不可言传的奇特观赏体验。
抽象摄影的创作，是摄影者通过各种奇思妙想的方法而拍摄出的抽象画面。绝大多数抽象摄影的表现手法，都是对客观事物进行造型上的颠覆，使其变为无法辨识的形态。
从某种意义上说，抽象摄影中难以理解的图案，恰恰是摄影艺术独特魅力的表现。观众会在欣赏过程中产生各种联想，并在模棱两可、似是而非的猜测中浮想联翩、流连忘返。
抽象摄影的另一种表现手法，是将被摄物的某一种特征显著地突现出来，同时削弱或忽略其他特征。拍摄者可以在平时的观察中留意事物的质感、形状、色彩和结构，发现其特殊之处，并选择合适的方法来表现它。
抽象摄影的题材总是依附于社会生活中的具体实物，拍摄者只要通过细心的观察并运用一定的技巧就能够将其抽离出来。比如生锈的铁皮、干枯的树干、衣服上的皱褶、草地上的苔藓等都是抽象摄影的极好素材。
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怎样拍摄一组代表秋天的作品
怎样拍摄一组代表秋天的作品？
每个季节的景色都有每个季节的特点，秋天也不例外，怎么拍摄一组代表秋天的作品呢？
摄影自学班，总结了几句摄影口诀，希望帮助到大家：
秋叶黄，秋水凉。体现氛围要逆光。
调颜色，加光芒，色调结构细节强。
留白简，水平线，对比突出特殊点。
结合具体摄影作品，解析口诀用法：
1、秋叶黄，秋水凉，体现氛围要逆光。
秋天的叶子是黄的，秋天的水是蓝的，那么我们可以拍摄这两个景物，来体现秋天。在拍它们的时候，有哪些技巧可用呢？
（1）如果拍秋天的叶子，那么我们就要体现秋天叶子的黄色。体现一个颜色的重点是，整个景物中没有其他颜色来打扰，没有其他颜色来，抢了主角的戏。
背景中没有其他刺眼的颜色，而主体的颜色，占据画面较大比例，这样，秋天黄叶就被很好的体现了。
（2）秋天的水，会让人感觉到冰凉，那在拍摄水的时候，我们就可以利用叶片黄色红色，对比体现出水的蓝色，从而体现出水的冷，再把快门调慢，在拍摄时就可以拍摄出，丝雾一样的水流了。
（3）除了强调颜色，调慢快门，还可以改变拍摄角度。秋雨过后，地面积水有部分落叶，那么地面的水也会倒映出天空的云彩，云彩飘荡在地面上，与落叶很好地结合在一起，更有意境。注意可以用三角形构图，画面不会太单调。
（4）如果照片，想体现出一些氛围来，那拍摄时，最简单的方法就是逆光拍摄。但很多朋友在逆光拍摄时会遇到各种问题，比如对焦不好，比如拍出来画面不亮比较暗。怎么解决这些问题呢？
第1点，我们要掌握拍摄时间，在清晨或者傍晚，太阳光线角度比较适当，而且强度比较柔和。
第2点，在拍摄的时候，如果光亮处对焦对不上，那可对焦在光亮与阴影相交的地方。
第3点，即使是一些手机，也可以设置测光模式，矩阵测光，画面整体亮度会均匀。如果设置成点测光，对焦在暗的地方，整体画面都会变亮，亮的地方容易过曝。
2、调颜色，加光芒，色调结构细节强。
很多朋友在拍秋天时，拍出来的和眼睛看见的，颜色不太一样。这种情况我们可以通过后期调色来解决，同时也可以为照片加上一些光亮的效果：
（1）用Snapseed打开要调色的照片。
（2）点击工具，找到魅力光晕，点击页面下方，倒数第2个图标，选择滤镜5，是暖色滤镜，比较适合此张照片。按住照片上下滑动出现可以调节的参数，如果饱和度太过了，照片会过于艳丽比较假，适当降低饱和度。
（
3）点击工具，选择突出细节，手指在照片上下滑动，选择结构，向右滑动增加结构，照片的纹理会更清晰了。
（4）再点击工具选择色调对比度，手指在照片上下滑动，把高色调、中色调的数值调为0，把低色调调为100，这样水面的细节更好了。水面在整张照片中属于暗部，所以调整的色调也就是调整水面了。
（5）再点击工具，选择白平衡，手指在照片上下滑动，选择色温向左滑动，降低照片整体变得比较冷了，让水面体现冷，但是树木还是保持原色，所以用蒙版恢复其颜色。
（6）点击右上角弯曲箭头，查看修改内容，右侧白平衡点，中间的画笔就是萌版进入到蒙版中之后，把下方白平衡数值调为100，对水面进行涂抹。水面体现冷一点。
（7）观察图片会发现，水面还是过于暗，所以点击工具选择调整图片，手指上下滑动选择阴影，向右滑动提高阴影，水面变亮了。
（8）到这步为止，照片的调色已经全部搞定，导出保存就可以了。可以观察一下，调色后的照片和原图对比的效果。
（9）可以为调整颜色之后的照片，加一些光的效果，点击手机修图软件mix，再点击打开刚才保存的照片。
（10）在页面下方纹理中选择炫光，在炫光中选择F1，照片出现了光。但此张照片左侧树木比较多，右侧没有什么树木，为了让照片体现平衡，所以点击滤镜小图，点旋转，把光移到右上角，但是光太过强烈了，适当降低程度让光淡一些，保存就可以了。
3、留白简，水平线，对比突出特殊点。
（1）秋天的照片也可以拍得简洁一些，如果想体现简洁，留白是一个方法。以天空为背景，秋天的景物从照片的一个角伸入到照片当中，在另外的一个角，留出空余，这样照片整体看起来会更简洁一些。
（2）秋天拍广阔场景经常会遇到水平线，拍摄有水平线的时候，注意保持住设备的平衡，不要让设备左右倾斜，这样照片才不会清晰，看起来更稳定。
（3）也可以把秋天的照片拍出画的效果：在拍摄的时候，我们要注意取景，在取景范围内，最好有颜色的对比，比如下图，整个场景中，一些树木的黄色比较亮，比较鲜艳，这样与周围枯灰的树木形成明显对比，照片更有层次感。
以上这些方法都是，可以拍出秋天作品的技巧，希望可以帮助到朋友们。
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初学摄影，什么最重要
初学摄影最重要的是虚心向摄影师傅们请教和学习手机的拍照注意事项和手机照相机的有关拍照的基础知识。怎么注意在拍照时注意的焦距，以及照片后期的。
怎么能把简单的摄影题材，拍摄出不简单的效果呢
攝影者应该最好是一个人，养成独立思考，创意自如，发挥个人的特点。
美术对摄影的构图审美有很大帮助，文化素养高就可以提升摄影作品的内在美吗你怎么看
从法国人发明的达盖尔银版法摄影术，到英国人发明的卡罗式摄影法，摄影的诞生不足200年。如果认定摄影是艺术（有观点认为摄影不是艺术），那么在艺术的百花园里，摄影这门艺术实在是太年轻了！年轻艺术向年长艺术学习借鉴和汲取营养是很自然的事情，不同门类艺术的相互启迪碰撞，是艺术发展的巨大动能。美术，是笔与色的加法艺术。摄影，是光与影的减法艺术。美术是在一片空白的画布和画纸上填加造型元素构成画作，故称加法。摄影，是在大千世界截取某点、是在连续运动中凝固某一瞬间，故称减法。这是美术与摄影的一个简单区别。摄影艺术向美术艺术学习是理当的，也是必须的！美术的构图、色彩、色调、影调、写实、写意、透视、速写、速描、写生、造型、临摹……，水墨画、工笔画、油画、版画、水彩画、剪纸画、抽象画、年画、雕塑……，对摄影艺术大有借鉴、大有禆益！网络时代前，欣赏美术作品一是看原作画展，二是看印刷品，局限性非常大，传播面很窄。当年我是有画展必看，无论是全国画展还是全军画展，包括各行业的画展，能看的一定要看！包括户县的农民画。所以，我对很多经典画作如数家珍。去法国、俄国、意大利旅游时，我最喜看卢浮宫和冬宫里的和文艺复兴时的美术藏品，並买回几十斤重的画册（同团旅友以异样和不解的眼神看我）……。这是我对美术与摄影关系的一点个人想法，会有偏颇! 以下九幅照片是我受美术启迪最大的摄影习作，很不成熟，只为配合本文用来参考。
将诗词还原成摄影作品，“百啭千声随意移，山花红紫树高低”，怎么拍
谢谢答题，
摄影将诗词还愿成摄影作品的，拍出自宋代欧阳修的《画眉鸟》百啭千声随意移，山花红紫树高低。
始知锁向金笼听，不及林间自在啼。
既不同于咏花赏鸟的消闲之作，又有别于一般咏物寄情的诗，它本是摄影还愿成的有深刻，诗中通过对摄影画眉鸟自由生活的赞美，表现了摄影种种拘系与否定。
摄影者，拍欧阳修的《画眉鸟》，前景摄影，画眉鸟千啼百啭，一高一低舞姿翩翩，使得嫣红姹紫的山花更是赏心悦目，拍摄到那些关在笼里的鸟儿飞啭在林间的画面，自由自在飞翔，无拘无束，摄影此诗的心情可知美丽生动。
最后，对比鲜明，反差强烈，通过还愿拍与色彩的对比，描绘出山林中一种自由无拘、生机勃勃的景象：画眉鸟自由自在，鸣声婉转动人，其生存环境又是那样美好。
摄影作者将还愿这种做法的真正用意，拍摄在用构成鲜艳亮点，拍摄山间对比，说明了山间自在的摄影优美，追求自由成为摄影全诗主体的旋律。
百转千声随意移，山花树木有高低，明月别枝惊鹊🐦，清风半夜鸣蝉，和稻花香里说丰年，听取蛙🐸声一片。
巧妙地运用摄影对比的手法，将诗词还愿对照分明反差强烈，有利于将诗词还愿成摄影作品，《画眉鸟》百啭千声随意移，山花红紫树高低，也突出诗词还愿的主体旋律。感谢大家的阅读📖！
摄影后期课:如何给照片加上书法落款水印
摄影作品后期加书法落款是一个比较常见的技法，在国画作品中，书法、印章落款是必不可少的。所以摄影作品在后期加书法落款时，首先还是选择适合书法落款的摄影作品比较好，言外之意，就是你的摄影作品要接近工笔画或水墨山水最好，这样，制作出来的效果会更自然得体。今天就拿我的一张摄影作品来简单叙述一下制作过程，我选了一张接近工笔画风格的摄影作品，首先对照片的背景（底色）部分用PS软件进行淡化处理，最理想的效果是处理成白色，然后在字库里选择书法字体，在画面的空白处输入文字，为了使落款的书法字体更自然，可以对个别字的大小进行调试，最后在做一个印章复制在字的尾端。
早晨太阳冉冉升起的时候怎样摄影靓作品
我们摄影人，经常开玩笑的说：“玩摄影，就是追逐太阳的过程。早晨拍摄日出，中午拍摄光线在树梢投射的光影，傍晚拍摄日落。从早到晚，都是为了太阳而奔跑，都是为了拍摄展现太阳在不同时间段的美丽瞬间。”
其中，早晨的日出，冉冉升起的太阳，又是我们摄影人追求最多的一种摄影题材。因为日出代表着黑夜过去之后的希望，代表着新一天的开始，代表着生机勃勃的生命力。日出那一刻，不仅视觉效果是震撼的，对于我们心灵的洗涤，也是正能量的。
那么，如何拍摄好早晨冉冉升起的太阳呢？把握好下面几个要素，是拍摄的关键。
1、画面简洁，主体突出，让照片充满想象力。
这是我在广西桂林兴坪古镇的漓江边，用手机拍摄的一幅日出作品。
很多人喜欢拍摄渔翁撒网、或者渔翁抽着旱烟点亮鱼灯的画面，但是这样就比较容易陷入雷同的境地。当时，在渔翁上岸休息的短暂间隔，我瞅准了鸬鹚鸟在冉冉升起的日出中，勾勒出独特的形态，迅速拿起手机，连续拍摄了好几张，最终选了这一张。平缓的江面、两岸耸立的山峰，简要交待了画面的环境；一艘竹筏、一件蓑衣、一个渔网，描述了一个渔民早出的日常生活；一个鸬鹚鸟站立在渔网上方，回头凝望着岸边的主人，成为画面中最抢眼的主体。这个画面简洁，主体突出，增强了照片的想象力。
2、善用大场景视角，展现日出的磅礴气势。
这是我在广西桂林兴坪古镇的漓江第一湾大面山拍摄的日出场景。
爬上大面山顶，在冉冉升起的日出照射下，漓江两侧的山峰尽收眼底。左下角的螺蛳山、左上角的二十元人民币元宝山、右上角的兴坪古镇老寨山....，姿态各异的山峰耸立在漓江两侧，而漓江又宛如一条玉带，迤逦而来。太阳从云雾蒸腾的远山冉冉升起，迸发出射光，展现了日出的磅礴气势。
3、借助无人机逆光航拍，展现日出的光线之美。
这是我在广西桂林临桂区四塘镇，使用大疆御2无人机拍摄的一幅日出田园摄影作品。
冉冉升起的日出，从喀斯特地貌的群山之上缓缓升高，透过山顶，将光线投射到田园之上。此时，借助无人机的逆光航拍，就可以拍摄到田园上的日出光线之美，展现光影的魅力。由于无人机的宽容度有限，此时拍摄，需要采用“包围曝光+接片”的方式进行拍摄，后期进入电脑合成DNG格式图片，再进入PS中进行修片。
4、善于借助人物构建画面的视觉兴趣点，增强日出摄影作品的生动性。
这是我在上海用手机拍摄的一幅日出照片。在上海朋友的带领下，我们登上一座高楼的楼顶，架设好相机，对着外滩拍摄冉冉升起的日出。此时，我发现同行的一位摄影师朋友，手持相机扭转身子正在拍摄，形成了有趣的姿态动作，与画面左侧的外滩建筑正好构成了呼应，于是我用手机快速拍下了这一瞬间。
5、善于运用前景，营造日出时分前后纵深的空间感。
这是在郊区拍摄的一张日出照片，把三脚架放在较低的位置，与前景的小草平行或者略高，就可以拍摄到日出光线打在小草身上的透亮光影。前景的小草，与远处的树木日出，构成了前后的纵深空间感。
6、适当通过拍摄有趣的手势、背影或者动作，为日出背景增加创意点。
在冉冉的日出当中，假如实在找不到好的前景，可以拍摄一些有趣的手势和动作，或者拍摄同行朋友的背影，勾勒出剪影的形态，可以为日出的背景画面，增加一些生动的创意点。
